Galerie la Ferronnerie - Brigitte Négrier - Paris - France

Pour l’exposition Comme un objet, Jérôme TOURON propose un ensemble de nouvelles pièces, créées pour l’occasion, telle l’ installation ‘règlement’ conçue pour l’espace de la galerie... C’est à (suite...)

Clémence Périgon (née en 1978 à Tours, France) présente un ensemble de travaux récents : une vidéoperformance (Mirador), une photographie (Sans titre (gui)). une animation (Cycle) (suite...)

NB: La galerie sera fermée du 21/12/2012 au 03/01/2013 pour la période des fêtes de fin d'année Un ensemble d'artiste de la galerie a été invité à créer des oeuvres autour du thème 'îles (suite...)

'“The Somnambulic Archive” is referring to invisible entities, which in some specific circumstances become revealed. I started to explore in “Seek & Hide” the human (suite...)

Frédéric Coché, avec un ensemble de nouvelles peintures, interroge le statut de ‘l’image’, avec comme à son habitude, des va-et-vient de l’histoire à l’époque contemporaine, de l’histoire (suite...)

Félix Pinquier, né en 1983 à Paris, proposera pour cette 1ère exposition personnelle à la Galerie la Ferronnerie, un ensemble de nouvelles sculptures et dessins, ces derniers continuant l’ensemble (suite...)

Pour cette exposition, le vernissage sera suivi par la Nuit Torride de 20h à minuit. Une battle d'image orchestrée par Marie-Amélie PORCHER et Etienne Taburet, (suite...)

Ien Lucas (Pays-Bas) et Thierry Feuz (Suisse)proposent des toiles où motifs et couleurs se combinent d'une manière ludique.

Pour l’exposition Sensations, Brigitte Négrier présente un programme dédié à la vidéo, avec des œuvres de Laurent Fiévet, -de la série ‘Ice’, comme le montage ‘Pardon me boy’ présenté cet hiver à (suite...)

Laurence Papouin et Dominique DEHAIS proposent des œuvres jouant avec notre perception des volumes, couleurs, de la matière, choisissant le registre abstrait. Pour Dominique DEHAIS, il (suite...)

Pour ce début d’année 2012, l’exposition Promesses propose les œuvres de trois jeunes artistes : Déborah Le Texier, travaillant souvent sur de grands formats, avance avec légèreté sur les traces (suite...)

Quinze artistes pour Eclats, ils proposent pour la plupart des œuvres créées pour l’exposition : sculpture, vidéo, dessin, photo, peinture, gravure. L’installation des œuvres dans (suite...)

Laurence Aëgerter et d’Aymeric Vergon-d’Alançon, pour l’exposition ‘Tectonique des plans’ exposent des photos où la superposition de motifs crée une sensation de profondeur (suite...)

Pour ‘La matière de la peinture’, la galerie la Ferronnerie associe deux peintres dont le propos et la manière sont à la fois différents et complémentaires ; Frédéric Coché aborde à travers une série (suite...)

A l’occasion de l’exposition Réserve, Jérôme TOURON (né en 1967 à Chartres, France) investira l’espace de la galerie avec, notamment, la pièce monumentale ‘Botanique’ créée à l’été 2010 à (suite...)

Sanna Kannisto, Fieldwork édition Aperture USA le Mardi 24 mai 2011 de 18h à 21h, nous avons le plaisir de vous inviter à la présentation de la monographie de Sanna Kannisto, en présence (suite...)

Dominique Dehais, Ruth-Maria OBRIST, Jacqueline Taïb investissent la galerie la Ferronnerie,avec des oeuvres traitant de la construction, et de ses métaphores... Dominique Dehais (France) (suite...)

La couleur comme désordre, ou comment 4 artistes profitent de l’impact singulier des couleurs pour induire des désordres tant à l’intérieur des oeuvres, que dans leur perception par le spectateur : (suite...)

Frédéric Coché nous livre à travers une nouvelle série d’eaux-fortes son regard grinçant sur les us et coutumes de nos sociétés : ainsi, la visite au Musée, où ce sont des crânes qui sont (suite...)

Avec les montages de la série They Shoot Horses, Don’t They? Laurent Fiévet aborde le genre cinématographique de la comédie musicale et plus largement les codes de représentation de la danse au (suite...)

Deux jeunes photographes proposent leur vision singulière de ‘voyages’ à travers des paysages proches / lointains Caroline Cieslik s’interroge sur le paysage français modelé, modifié par la main (suite...)

Pour cette deuxième exposition personnelle à la galerie la Ferronnerie, Frédéric Coché propose un ensemble de peintures sur panneaux de bois, ainsi qu’une série d’œuvres ‘Ruines’, de petits formats (suite...)

Dominique Dehais et Egide Viloux ont pour habitude d’investir l’espace d’exposition en jouant avec l’architecture du lieu, la couleur leur servant de signalétique puissante, à la fois (suite...)

La galerie la Ferronnerie sera fermée du 29/07/10 au 30/08/10 2eme volet d'Intermezzo, du 1er au 4 septembre 2010 Marie-Amélie (Porcher) et Candy (Bougro) vous invitent à rejouer les (suite...)

Pour l’exposition Prairies, Richard Müller proposera un dispositif comportant un dessin mural, - des plantes poussant devant son atelier -, une vidéo et une aquarelle, Wallflower won't you dance (suite...)

Pour l’exposition Close Observer, Sanna Kannisto envisage la photographie en tant que document objectif, tout en gardant le désir profond (suite...)

Fernando X. González (1956, Buenos-Aires, Argentine) et Benjamin NACHTWEY (1962, Hambourg, Allemagne)observent et transcrivent des paysages de manière récurrente, en choisissant des points de vue (suite...)

Pour singulier..multiples, la galerie la Ferronnerie présente un ensemble d’œuvres, soit des multiples-Dominique DEHAIS, Julie Giraud, Marie-Amélie PORCHER-, soit des œuvres uniques appartenant à des (suite...)

vernissage jeudi 10 décembre 2009, 18h à 21h30 exposition du 10.12.09 au 20.01.2010 avec le soutien de l’Ambassade de Suisse à Paris La galerie sera fermée du 23.12.09 au (suite...)

L’exposition Simulacre – Mimicry fait partie de l’ensemble d’expositions conçues pour fêter les 20 ans de la Galerie La Ferronnerie. Elle présentera les photographies de (suite...)

Frédéric Coché (né à Metz, France, 1975) et Laurent Fiévet* (né en 1969 à Boulogne-Billancourt, France) présenteront un ensemble de nouvelles œuvres pour (suite...)

Dimensions x 3 : Trois jeunes femmes abordent la peinture avec la liberté d’une approche contemporaine, Laurence PAPOUIN et Fabienne OUDART installant dans (suite...)

un ensemble de photos de Sanna Kannisto, de nouvelles peintures de Warffemius, des projections de la video SPLIT, de Laurent Fiévet : 30 juin, puis 8,16 et 23 juillet, 22h-23h (suite...)

henni alftan / Ien LUCAS / delphine pouillé Vittorio ROERADE / Jérôme TOURON Pour ses 20 ans, la galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier a demandé à Pia Setala, (suite...)

Avec GR 75 , Dominique DEHAIS et Studio 21bis proposent des œuvres nées d’une observation distanciée des activités humaines, le premier décortiquant, mettant à plat les mécanismes de la (suite...)

Peintures, installations vidéos Octavio BLASI et Laurent Fiévet jouent avec les sensations des spectateurs, par le biais de la peinture et des installations vidéos, les glissements de (suite...)

Richard Müller (né en 1967 à Schaffhausen, Suisse), Benjamin NACHTWEY (né en 1962 à Hambourg, Allemagne), Claire-Lise Petitjean (née en 1976 Strasbourg, France) proposent des œuvres où le paysage (suite...)

Pour fêter ses vingt ans, la Galerie la Ferronnerie organise un cycle d’expositions dont la première, Le jardin des délices, propose des œuvres de Frédéric Coché, Dominique DEHAIS, Sanna Kannisto, (suite...)

Mois de la Photo à Paris, novembre 2008 ‘Photographie européenne, entre tradition et mutation’ Laurent Fiévet (France, 1969) Juha NENONEN (Finlande, 1967) Jari Silomäki (Finlande, 1975) (suite...)

Frédéric Coché, né en 1975 à Pont à Mousson (France), vit et travaille à Berlin. Pour l’exposition ‘Agneau, je suis tombé dans le lait’, il présentera un ensemble d’œuvres, huiles sur toiles et (suite...)

Jacqueline Taïb, pour l’exposition ‘Hors-sol’, présentera un ensemble de nouvelles peintures et dessins,où elle explore avec un point de vue, un choix de cadrage très personnels des scènes et (suite...)

Avec l’exposition LOVE BLOC, Jérôme TOURON développe les concepts initiés depuis quelques années avec des œuvres telles les ‘Elevages de couleurs’, ainsi que les récentes ‘Couleurs mécaniques’, (suite...)

Pour l’exposition Etrange Fascination, Sanna Kannisto (Finlande, 1974) présente un ensemble de nouvelles photographies, l’aboutissement de ses découvertes et observations suscitées par l’activité (suite...)

Richard Müller, (1967, Schaffhausen, Suisse) depuis l’Ecole des beaux-arts de Paris, privilégie
le dessin dans sa pratique artistique :
A partir d’éléments divers –cartes géographiques, prospectus de lieux de vacances, cartes postales,
Il élabore des œuvres où l’échelle, le support, la trame du dessin modifie notre perception de la réalité.
Il réalise régulièrement de grands dessins muraux, agrandissant des motifs jusqu’à les rendre abstraits.
Jacqueline Taïb (1968, Lyon) utilise le dessin comme un projet de départ pour de futures toiles :
Les scènes de chantiers urbains choisies sont ainsi cadrées, puis elle choisit des couleurs très vives qui
contribuent à transformer ces morceaux de paysages urbains en constructions quasi-abstraites,
qui paradoxalement témoignent avec justesse du chaos de ces zones en transformation.
Frédéric Coché (1975, Pont-à-Mousson, France) s’empare –cette fois-ci par le biais du dessin- de l’histoire,
s’approprie des fragments de chef-d’œuvres de l’histoire de l’art pour transporter le spectateur dans son univers
où l’homme continue son épopée, du romantisme à la barbarie ordinaire, sans oublier le tragi-comique….


Jacqueline Taïb

‘..Jacqueline Taïb commence ses toiles par des relevés photographiques. Elle n ’y cherche pas une image,
ni un élément pittoresque, à peine quelques indices de lignes, de plans, de perspectives ; quelques zones
de couleur y apparaissent, ainsi qu’une orientation virtuelle de l’espace. Plus qu’une représentation du réel, la photographie en est un premier filtre, y faisant émerger des éléments de picturalité. Loin de dissoudre l’espace
pictural, la photographie, ici, le fait apparaître. Comme aurait pu le faire une esquisse, cherchant dans le réel
les possibilités de peinture.
Se révèlent aussi, dans cet usage minimal de la photographie, des virtualités de l’espace urbain : Non pas des
bâtiments, des voies de communication, des architectures plus ou moins monumentalisées, du mobilier urbain’,
…’mais un ensemble de plans, de pleins de vides, de points colorés, de directions et de dimensions dans
lesquels s’enfonce et s’aventure le regard du peintre. Le cadrage neutre, hasardeux et pourtant précis de la
photographie a défait la scène urbaine ; le travail pictural défait la représentation close de la photographie, lui
substituant un espace mental comme espace labyrinthique. Plutôt que des arêtes, des contours, des signaux,
le tableau emboîte les pans, fond les couleurs, laisse l’œil se perdre dans l’enchevêtrement des espaces.
Ce qu’un premier regard pouvait prendre pour des repères, perd son évidence et finit par participer de
l’étrangeté de ce réel..’…

Pierre Manuel, 2007 Entretiens de l’AL/MA, éditions Méridianes .


Richard Müller

Le point de départ de la création artistique de Richard Müller consiste en des impressions et des images
de paysages concrets et de lieux à caractère de paysage à partir desquels il crée de nouvelles images par des processus de transformation multiples. Les transformations se produisent lors des passages d’un médium d’image
à l’autre – une carte postale devient photo, la photo devient dessin, le dessin devient installation, ou bien : une
vidéo devient photo extraite de la vidéo, qui devient dessin, le dessin devient image murale – tout comme dans
le « jeu » ciblé avec les règles de l’image et les caractéristiques des différents médias.
Dans ses travaux à ce jour, Richard Müller a développé une stratégie artistique de la transformation et de la
variation qui l’a conduit à un langage imagier qui lui est propre. Il est intéressant de voir à quel point les « images
de départ » concrètes restent importantes et actives tout au long du processus.


Dr. Theodora Vischer, Schaulager Bâle, juin 2005
Traduit de l’allemand par Raphaëlle Fraysse, Berlin

Frédéric Coché
Le dessin, la peinture, l’image en général est une re-formulation constante. On dessine avec sa mémoire.
On dessine, ou on peint toujours avec une ou plusieurs images sur lesquelles on s’appuie, qui nous inspirent,
avec une conscience plus ou moins nette de ce phénomène.
Je reproduis une image que j’ai en mémoire. Il ne s’agit pas d’une reproduction mécanique : c’est celle d’une idée,
d’une pensée, et cela est comme une reproduction sexuée. C’est à dire qu’elle n’est jamais à l’identique. Comme
un enfant est différent de ces parents. Mais la généalogie des œuvres d’art n’est pas celle des humains. Leur durée
de vie peut être énorme. Tant qu’elles sont visibles, elles influencent nos pensées, et donc, les fécondent.
Si je veux copier une peinture de Vermeer, toutes les images que j’ai vues, et qui donc sont en moi se manifestent
aussi. Elles influencent mes gestes. Je ne peux pas peindre comme Vermeer, car j’ai vu Monet, Picasso,
Gasiorowsky. C’est pour cela que l’on peint encore, bien après Giotto, et Van Eyck.

L’œil de poisson (fisheye) : Trois jeunes artistes s’amusent avec les codes habituels de la peinture, de la photographie, Solenne GOUPIL (France) s’installe tel un élément perturbateur dans (suite...)