Galerie Jérôme de Noirmont - Paris - France

Sur décision personnelle de ses fondateurs, la galerie ferme ses portes le 23 Mars 2013, à l´issue de la 1ère exposition de Marjane Satrapi. Mettant ainsi fin au programme continu d´expositions (suite...)

Marjane Satrapi peint depuis toujours... Même si elle ne l’a jusqu’à présent jamais montrée, la peinture est pourtant à la base de toute sa création, qu’elle qu’en soit la forme finale. Cette passion (suite...)

Le groupe de 12 nouvelles peintures qui sera dévoilé à la galerie du 23 novembre 2012 au 23 janvier 2013 au sein de l’exposition In Dreams you’re mine témoigne d’un nouveau développement de l’intérêt (suite...)

UNE VISION PERSE… Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, du 12 septembre au 17 novembre 2012, Shirin Neshat présentera ses toutes dernières œuvres : la nouvelle vidéo (suite...)

OÙ LE TRAVAIL DEVIENT ART Benjamin Sabatier est de ces artistes qui s’adressent au monde. Depuis sa performance réalisée au Palais de Tokyo en 2002, son discours et sa pratique (suite...)

Depuis Goutte d’Air présentée à la Mairie de Paris 18e lors de la 1ere Nuit Blanche en octobre 2002, comme avec Instant poète exposée au Centre Pompidou lors du FI’ART en février 2009, les oeuvres de (suite...)

FUTURA 2012 – EXPANSIONS Après avoir organisé au printemps 2011 l’exposition Graffiti New York 80’s qui célébrait les débuts historiques du « street art » et les pionniers (suite...)

D´UN EXTREME A L´AUTRE?         En 2008, à la suite des Kunsthalle de Francfort et de Kiel en Allemagne, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris consacrait une grande rétrospective à (suite...)

Fabrice Hyber, Une Œuvre en perpétuelle invention         Quatre ans après Matière à penser, l’exposition qu’il avait conçue en collaboration avec des chercheurs du M.I.T. pour l’inauguration du (suite...)

GRAFFITI NEW YORK 80’s
 27 Mai – 20 Juillet 2011 Du 27 mai au 20 juillet 2011, la Galerie Jérôme de Noirmont présente (suite...)

Du 1er avril au 19 mai, la Galerie Jérôme de Noirmont a le plaisir de dévoiler pour la première fois en France le travail de l’artiste et vidéaste iranien Shoja Azari avec ses créations les (suite...)

En 1913, Marcel Duchamp élaborait la notion artistique du ready-made en le définissant comme un « objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste ». L’attitude initiale, (suite...)

Où femmes et fleurs fusionnent...     La photographie vit aujourd’hui les mêmes bouleversements que la peinture à l’époque où la photographie est apparue ; la peinture n’eût alors plus besoin de (suite...)

Popeye, un Archétype « Koonsien » En 1997, la Galerie organisait la toute première exposition personnelle de Jeff Koons en France(1),avec une sélection d’œuvres qui offrait au public (suite...)

FENETRE SUR LE TEMPS Les créations du couple d’artistes américano-irlandais McDermott & McGough, qu’il s’agisse de leur œuvre photographique, peint ou sculpté, puisent leur force dans la (suite...)

OU LE CARTOON SE MELE A L’ABSTRACTION… Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie qui le représente depuis dix ans, George Condo a créé un tout nouveau groupe (suite...)

Au delà du réel est une exposition de groupe organisée autour d’œuvres nouvelles ou récentes de Valérie BELIN George CONDO (suite...)

WONDERFUL TOWN, LE NOUVEL UNIVERS DE PIERRE ET GILLES Pour la première fois depuis 1998, année de leur première exposition à la galerie, où ils ont depuis présenté leurs nouvelles créations à 4 (suite...)

LES VOIX DU LAOS, LE REGARD DE SHIRIN NESHAT… Shirin Neshat s’est rendue à Luang Prabang au Laos en 2005 puis en 2008, pour participer à un programme intitulé The Quiet in the (suite...)

UN PORTAIL SUR LE PASSÉ Du 4 juin au 22 juillet prochain, McDermott & McGough nous feront découvrir leurs toutes dernières peintures de 2008-2009, créées par juxtaposition d’images (suite...)

L’oeuvre de Benjamin Sabatier est toute entière issue d’une recherche réflexive permanente sur les fondements économiques qui régissent notre société contemporaine et sur la façon (suite...)

Valérie BELIN - Jeff KOONS - David MACH - McDERMOTT & McGOUGH - PIERRE ET GILLES - Bettina RHEIMS - Benjamin SABATIER Le « Pop Art », courant pictural majeur né en Angleterre dans les années 50 (suite...)

Hall 15 / Stand A30 Pour sa cinquième participation consécutive à l’Artefiera, sur un nouveau stand plus vaste grâce à la restructuration des halls d’exposition de la foire, la Galerie Jérôme (suite...)

Pour sa toute première exposition à la galerie (qui la représente depuis l’automne 2007), du 7 novembre 2008 au 8 janvier 2009, au moment même où plusieurs musées européens lui consacrent une grande rétrospective, Valérie Belin dévoilera trois nouvelles séries de photographies en noir et blanc, qui marquent un réel tournant dans sa démarche.

Dans ses premières séries, Valérie Belin travaillait uniquement sur le spectre lumineux des objets, sur le dessin créé par la lumière, en restant très proche du procédé originel de la photographie. Comme dans la sculpture, ce travail d’empreinte (positif/négatif), donnait une réalité tangible à des sujets à l’identité prédéfinie. L’apparition des nouvelles technologies de l’image a eu pour conséquence chez l’artiste un éloignement progressif du caractère indiciel de la photographie au profit d’un traitement plus libre, voire plus pictural du sujet.
Dans les portraits antérieurs, comme ceux des mannequins (2003), le spectateur était amené à questionner la réalité, vraie ou fausse, des sujets photographiés. Aujourd’hui, les personnages semblent émerger de la sphère du virtuel, leur existence semble soudain mise en doute par l’image que l’artiste nous en donne... Les nouveaux portraits de Valérie Belin ne relèvent plus d’une esthétique proprement photographique, mais telles des peintures, ils s’apparentent à une vision onirique, à une interprétation particulière du sujet, propre à l’artiste. En lui offrant la possibilité de changer de technique d’impression et de support, de choisir la couleur ou le noir et blanc selon l’effet de sens recherché, les outils technologiques contemporains ont amené l’artiste à envisager la photographie au-delà de sa nature analogique, comme moyen de créer une pure image. Les personnages de ses nouvelles séries sont dédiés à l’image. Ils créent une image devant nous – ainsi de la danseuse du Lido et des magiciens-illusionnistes, tous acteurs d’un spectacle.

Le cadrage et la mise en scène utilisés pour la danseuse du Lido présente une certaine similarité avec les portraits de métisses (2006), mais dans un rapport inversé. Les filles photographiées alors nous apparaissaient toutes semblables, avec des physiques très ressemblants, bien que toutes différentes, portant des tenues vestimentaires similaires, différenciées essentiellement par la couleur de chacune. Cette fois, c’est une seule et même fille qui change de costume à chaque image tout en gardant une posture identique et une même expression du visage. En figurant sur ces portraits avec le même professionnalisme que sur scène, cette danseuse du Lido « fait » image et montre l’évolution du sujet comme motif « a priori » dans le travail de Valérie Belin. L’onirisme du portrait est aussi renforcé par l’effet de duplication démonstratif et revendiqué qui constitue la série.

La série des magiciens, qui renvoie aussi au monde du spectacle, emphase quant à elle les caractères illusoires et dramatiques des personnages, comme au cinéma. Toujours en noir et blanc, elle figure 5 personnages différents, en train de battre des cartes... Pour tenter de saisir l’illusion qui n’est pas photographiable intrinsèquement, Valérie Belin introduit le mouvement dans l’image ; c’est ce mouvement qui va donner son sens illusoire à l’image. La dichotomie entre le mouvement des cartes enregistré par la photographie et l’immobilisme statique du personnage confère à ces images un caractère dramatique flagrant et rappelle certains personnages emblématiques du cinéma noir hollywoodien des années 50. La lumière particulière utilisée pour cette série renforce l’effet cinématographique, avec des sources d’éclairage multiples et des rayons affleurant qui dessinent le contour lumineux des silhouettes.

La dernière série en date, celle des bouquets, révèle bien plus encore cette sorte de réalisme magique qui caractérise les nouveaux travaux de l’artiste. Il se dégage de cette série de photographies une esthétique qui fait penser à celle du rêve par sa structure diffuse, dynamique, presque en apesanteur. Ces 5 assemblages de fleurs, tout en gardant leur harmonie naturelle, semblent avoir subi une irradiation, qui les ramène à l’immatérialité de l’image négative. Cette mutation de la chair des fleurs en motifs quasi monochromes est accentuée par la technique d’impression des images (encres sur papier), choisie pour son manque de définition et ses aberrations.

La première exposition de Fabrice Hyber à la galerie début 2006, Pétrole, était concentrée sur une partie essentielle de son art, avec uniquement des peintures sur toile et sur papier. Aujourd’hui, (suite...)

Au printemps 2008, la jeune artiste chinoise Yi Zhou dévoilera sa nouvelle création, un projet d’envergure spectaculaire en 2 phases : 1280 TOWERS, une installation présentée Place Vendôme à Paris du (suite...)

Du 8 février au 5 avril 2008, pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie, Shirin Neshat dévoilera ses nouvelles œuvres, deux vidéos intitulées Munis et Faezeh et les nouvelles photographies (suite...)