Galerie Jérôme de Noirmont - Paris - France

Sur décision personnelle de ses fondateurs, la galerie ferme ses portes le 23 Mars 2013, à l´issue de la 1ère exposition de Marjane Satrapi. Mettant ainsi fin au programme continu d´expositions (suite...)

Marjane Satrapi peint depuis toujours... Même si elle ne l’a jusqu’à présent jamais montrée, la peinture est pourtant à la base de toute sa création, qu’elle qu’en soit la forme finale. Cette passion (suite...)

Le groupe de 12 nouvelles peintures qui sera dévoilé à la galerie du 23 novembre 2012 au 23 janvier 2013 au sein de l’exposition In Dreams you’re mine témoigne d’un nouveau développement de l’intérêt (suite...)

UNE VISION PERSE… Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, du 12 septembre au 17 novembre 2012, Shirin Neshat présentera ses toutes dernières œuvres : la nouvelle vidéo (suite...)

OÙ LE TRAVAIL DEVIENT ART Benjamin Sabatier est de ces artistes qui s’adressent au monde. Depuis sa performance réalisée au Palais de Tokyo en 2002, son discours et sa pratique (suite...)

Depuis Goutte d’Air présentée à la Mairie de Paris 18e lors de la 1ere Nuit Blanche en octobre 2002, comme avec Instant poète exposée au Centre Pompidou lors du FI’ART en février 2009, les oeuvres de (suite...)

FUTURA 2012 – EXPANSIONS Après avoir organisé au printemps 2011 l’exposition Graffiti New York 80’s qui célébrait les débuts historiques du « street art » et les pionniers (suite...)

D´UN EXTREME A L´AUTRE?         En 2008, à la suite des Kunsthalle de Francfort et de Kiel en Allemagne, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris consacrait une grande rétrospective à (suite...)

Fabrice Hyber, Une Œuvre en perpétuelle invention         Quatre ans après Matière à penser, l’exposition qu’il avait conçue en collaboration avec des chercheurs du M.I.T. pour l’inauguration du (suite...)

GRAFFITI NEW YORK 80’s
 27 Mai – 20 Juillet 2011 Du 27 mai au 20 juillet 2011, la Galerie Jérôme de Noirmont présente (suite...)

Du 1er avril au 19 mai, la Galerie Jérôme de Noirmont a le plaisir de dévoiler pour la première fois en France le travail de l’artiste et vidéaste iranien Shoja Azari avec ses créations les (suite...)

En 1913, Marcel Duchamp élaborait la notion artistique du ready-made en le définissant comme un « objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste ». L’attitude initiale, (suite...)

Où femmes et fleurs fusionnent...     La photographie vit aujourd’hui les mêmes bouleversements que la peinture à l’époque où la photographie est apparue ; la peinture n’eût alors plus besoin de (suite...)

Popeye, un Archétype « Koonsien » En 1997, la Galerie organisait la toute première exposition personnelle de Jeff Koons en France(1),avec une sélection d’œuvres qui offrait au public (suite...)

FENETRE SUR LE TEMPS


Les créations du couple d’artistes américano-irlandais McDermott & McGough, qu’il s’agisse de leur œuvre photographique, peint ou sculpté, puisent leur force dans la puissance évocatrice de l’image. Vivant le passé comme une provocation existentielle, McDermott & McGough refusent de se laisser enfermer dans notre époque contemporaine ; leur démarche artistique est fondée sur le refus de souscrire à « la théorie biblique du temps », choisissant l’époque qui leur convient le mieux pour s’exprimer. Pour donner corps à ce voyage dans le temps, les artistes créent toujours leurs œuvres en utilisant des techniques de l’époque dans laquelle ils se projettent et en introduisant les détails décoratifs ou stylistiques s’y rapportant.

Après s’être concentrés ces dernières années sur leur œuvre peint, en focalisant sur l’Amérique des années 1950/60, McDermott & McGough reviennent aux sources de leur travail pour le faire évoluer vers l’image cinématographique. Leurs peintures récentes faisaient déjà référence aux images de films en les juxtaposant à des images de bandes dessinées ou de romans photo de l’époque par un découpage pictural de la toile en plusieurs cases.

Aujourd’hui, dans cette nouvelle exposition personnelle intitulée What You MEAN TO ME, les artistes nous dévoileront leur premier film, un court-métrage qui nous plonge dans l’atmosphère de crise du Manhattan des années 30, et leurs nouvelles œuvres sur papier, qui mixent réalisme et fiction, imagerie de film et dessin coloré.

Mean To Me, 1936 met en scène la fin tragique d’une histoire d’amour dans le Manhattan des années 30, où une brillante courtisane découvre que son amant, aristocrate ruiné par la Dépression, veut épouser une héritière fortunée pour se remettre à flot… La femme faible et vulnérable devient femme forte en passant par des sentiments extrêmes, son personnage symbolisant une histoire sociale américaine où la femme idéalisée se conçoit belle, glamour, dotée d’une personnalité riche aux multiples facettes.

Influencé par le cinéma d’Alfred Hitchcock et de Fritz Lang, ce film noir et blanc de 13 minutes révèle le trouble émotionnel et la personnalité complexe des personnages principaux incarnés par le top model britannique Agyness Deyn et l’acteur américain Linus Roache, pour nous plonger dans une atmosphère mélodramatique caractéristique des films noirs, où l’histoire d’amour sert de prétexte à une chronique de la condition sociale.

Ce tout premier film, réalisé par les artistes en 2010, se nourrit ostensiblement de leur travail photographique comme des principes de l’expressionnisme qui ont tant marqué le film noir américain, avec une succession de plans aux cadrages serrés, une esthétique en clair/obscur et d’importantes ombres portées qui accentuent les psychologies alambiquées des personnages, l’expression dramatique des visages étant ici renforcée par des visions en contre-plongée.

Outre ce mimétisme technique, le film symbolise une nouvelle fois l’authenticité de la démarche atemporelle de McDermott & McGough par le choix des accessoires étudié jusqu’au moindre détail, pour refléter tant l’époque que l’état d’esprit ambivalent des protagonistes et la dramatisation de la scène: robes et habits vintage, colliers de perles et joaillerie ancienne, authentiques flacons de parfum, et l’incontournable téléphone en bakélite, clé du suspense…

Ce court-métrage a inspiré McDermott & McGough pour donner une nouvelle évolution à leur œuvre sur papier. Mêlant images tirées de scènes du film Mean To Me, 1936 à des aplats de couleur ou du dessin à la gouache, les œuvres exposées ici reprennent des portraits des acteurs et les intègrent au sein ou aux côtés de formes abstraites très construites, dont les couleurs vives et l’aspect souvent géométrique évoquent l’esthétique du Bauhaus ou du constructivisme. L’allusion à ces mouvements artistiques illustre symboliquement l’intérêt des artistes pour l’évolution technique replacé dans son contexte historique, soulignant ainsi son importance novatrice.

En combinant ainsi les techniques, les 2 artistes apportent un nouveau développement à leur création, conjuguant deux aspects essentiels de leur œuvre, entre photographie et dessin / peinture. Après avoir longtemps considéré séparément ces modes d’expression artistique, puis créé récemment des toiles où images de bandes dessinées se juxtaposaient à celles d’anciens films noir et blanc comme celles de l’exposition Please don’t stop loving me à la galerie en 2007, les artistes fusionnent aujourd’hui l’ensemble de ces mediums dans ces nouvelles œuvres, en leur donnant un aspect pictural inédit.

Aux côtés de ces toutes nouvelles œuvres, toujours dans le cadre de leur réflexion sur la temporalité et l’histoire sociale américaine, les artistes exposeront aussi la série de photographies créée en 2008 et intitulée Detroit, qui dépeint une certaine Amérique des années 1950.

Les images particulièrement colorées de cette série évoquent des thèmes liés à la répression sociale de cette Amérique puritaine d’après-guerre, dans l’ambiance « petit-bourgeois » des banlieues résidentielles de l’époque, très similaire à celle qu’ont connue les artistes dans leur enfance. Les sujets figurent à la fois l’innocence, l’ennui, l’isolement, comme les rêves d’évasion des jeunes d’alors au-delà du noyau familial et d’un environnement local trop routinier, rêves entretenus par la télévision, le téléphone, les magazines ou le cinéma. Ce sont autant de métaphores différentes sur cette période de reconstruction, vécue par les artistes comme celle d’une aliénation, d’une mise à l’épreuve et d’une déconnection avec la norme hétéro.

Pour « encapsuler » l’atmosphère pré-Pop de cette Amérique des années 50, McDermott & McGough ont utilisé pour la première fois un procédé photographique historique, le tirage Carbro 3 couleurs, conçu par le photographe américain Paul Outerbridge dans les années 30. Cette technique très subtile et pérenne, d’une grande complexité technique, permet d’obtenir un éclat, une profondeur et une intensité chromatiques inouïs, d’une qualité telle que Outerbridge fut harcelé par les publicitaires de l’époque !

Une nouvelle fois avec cette exposition What You MEAN TO ME, McDermott & McGough nous embarquent dans un voyage initiatique qui mixe repères contemporains et historiques, nous invitant à une réflexion sur les codes d’une société en mutation constante.

OU LE CARTOON SE MELE A L’ABSTRACTION… Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie qui le représente depuis dix ans, George Condo a créé un tout nouveau groupe (suite...)

Au delà du réel est une exposition de groupe organisée autour d’œuvres nouvelles ou récentes de Valérie BELIN George CONDO (suite...)

WONDERFUL TOWN, LE NOUVEL UNIVERS DE PIERRE ET GILLES Pour la première fois depuis 1998, année de leur première exposition à la galerie, où ils ont depuis présenté leurs nouvelles créations à 4 (suite...)

LES VOIX DU LAOS, LE REGARD DE SHIRIN NESHAT… Shirin Neshat s’est rendue à Luang Prabang au Laos en 2005 puis en 2008, pour participer à un programme intitulé The Quiet in the (suite...)

UN PORTAIL SUR LE PASSÉ Du 4 juin au 22 juillet prochain, McDermott & McGough nous feront découvrir leurs toutes dernières peintures de 2008-2009, créées par juxtaposition d’images (suite...)

L’oeuvre de Benjamin Sabatier est toute entière issue d’une recherche réflexive permanente sur les fondements économiques qui régissent notre société contemporaine et sur la façon (suite...)

Valérie BELIN - Jeff KOONS - David MACH - McDERMOTT & McGOUGH - PIERRE ET GILLES - Bettina RHEIMS - Benjamin SABATIER Le « Pop Art », courant pictural majeur né en Angleterre dans les années 50 (suite...)

Hall 15 / Stand A30 Pour sa cinquième participation consécutive à l’Artefiera, sur un nouveau stand plus vaste grâce à la restructuration des halls d’exposition de la foire, la Galerie Jérôme (suite...)

Pour sa toute première exposition à la galerie (qui la représente depuis l’automne 2007), du 7 novembre 2008 au 8 janvier 2009, au moment même où plusieurs musées européens lui consacrent une grande (suite...)

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Du 8 février au 5 avril 2008, pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie, Shirin Neshat dévoilera ses nouvelles œuvres, deux vidéos intitulées Munis et Faezeh et les nouvelles photographies (suite...)