Galerie Jérôme de Noirmont - Paris - France

Sur décision personnelle de ses fondateurs, la galerie ferme ses portes le 23 Mars 2013, à l´issue de la 1ère exposition de Marjane Satrapi. Mettant ainsi fin au programme continu d´expositions (suite...)

Marjane Satrapi peint depuis toujours... Même si elle ne l’a jusqu’à présent jamais montrée, la peinture est pourtant à la base de toute sa création, qu’elle qu’en soit la forme finale. Cette passion (suite...)

Le groupe de 12 nouvelles peintures qui sera dévoilé à la galerie du 23 novembre 2012 au 23 janvier 2013 au sein de l’exposition In Dreams you’re mine témoigne d’un nouveau développement de l’intérêt (suite...)

UNE VISION PERSE… Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie, du 12 septembre au 17 novembre 2012, Shirin Neshat présentera ses toutes dernières œuvres : la nouvelle vidéo (suite...)

OÙ LE TRAVAIL DEVIENT ART Benjamin Sabatier est de ces artistes qui s’adressent au monde. Depuis sa performance réalisée au Palais de Tokyo en 2002, son discours et sa pratique (suite...)

Depuis Goutte d’Air présentée à la Mairie de Paris 18e lors de la 1ere Nuit Blanche en octobre 2002, comme avec Instant poète exposée au Centre Pompidou lors du FI’ART en février 2009, les oeuvres de (suite...)

FUTURA 2012 – EXPANSIONS Après avoir organisé au printemps 2011 l’exposition Graffiti New York 80’s qui célébrait les débuts historiques du « street art » et les pionniers (suite...)

D´UN EXTREME A L´AUTRE?         En 2008, à la suite des Kunsthalle de Francfort et de Kiel en Allemagne, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris consacrait une grande rétrospective à (suite...)

Fabrice Hyber, Une Œuvre en perpétuelle invention         Quatre ans après Matière à penser, l’exposition qu’il avait conçue en collaboration avec des chercheurs du M.I.T. pour l’inauguration du (suite...)

GRAFFITI NEW YORK 80’s
 27 Mai – 20 Juillet 2011 Du 27 mai au 20 juillet 2011, la Galerie Jérôme de Noirmont présente (suite...)

Du 1er avril au 19 mai, la Galerie Jérôme de Noirmont a le plaisir de dévoiler pour la première fois en France le travail de l’artiste et vidéaste iranien Shoja Azari avec ses créations les (suite...)

En 1913, Marcel Duchamp élaborait la notion artistique du ready-made en le définissant comme un « objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste ». L’attitude initiale, (suite...)

Où femmes et fleurs fusionnent...     La photographie vit aujourd’hui les mêmes bouleversements que la peinture à l’époque où la photographie est apparue ; la peinture n’eût alors plus besoin de (suite...)

Popeye, un Archétype « Koonsien » En 1997, la Galerie organisait la toute première exposition personnelle de Jeff Koons en France(1),avec une sélection d’œuvres qui offrait au public (suite...)

FENETRE SUR LE TEMPS Les créations du couple d’artistes américano-irlandais McDermott & McGough, qu’il s’agisse de leur œuvre photographique, peint ou sculpté, puisent leur force dans la (suite...)

OU LE CARTOON SE MELE A L’ABSTRACTION…


Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie qui le représente depuis dix ans, George Condo a créé un tout nouveau groupe de peintures s’inspirant de personnages des « cartoons » des années 50 et 60. Cette nouvelle série marque un tournant dans l’œuvre de George Condo tout en s’inscrivant dans la continuité de ses recherches sur la peinture, entre réalisme et abstraction.

Son exposition à la galerie en 2001 illustrait les fondements de sa démarche créative, celle d’une « abstraction physiognomonique », qui donne naissance à des œuvres entre figuration et abstraction par des effets de distorsion de l’image initiale . En 2004, dans Memories from Manet and Velazquez, il mettait en lumière son talent spécifique de réinterprétation des techniques de peinture des grands Maîtres de l’Histoire de l’Art . Aujourd’hui, George Condo s’inspire de nouvelles icônes, symboles en leur temps d’un monde en reconstruction et d’une nation américaine en pleine expansion : les cartoons.

Inspiré principalement par les personnages de Tex Avery ou Hanna et Barbera et ceux des Looney Tunes, y compris certains tombés maintenant dans l’oubli, George Condo figure ici les silhouettes originelles de ces personnages comme le point de départ central de sa peinture, prolongeant les traits noirs que dessinent leurs contours pour faire naître une composition abstraite qui va couvrir le reste de la toile… Représentations fragmentaires et subjectives du personnage issues de l’imaginaire de l’artiste viennent se mêler aux couches de peinture, se répétant très ostensiblement ou apparaissant au contraire en filigrane sous des taches colorées, dans une improvisation picturale basée sur une utilisation très spontanée et imaginative de la peinture. Chaque toile a sa propre palette chromatique, tirée directement des couleurs qui caractérisent le personnage représenté.

Grand amateur de jazz, George Condo applique ici le principe créateur fondamental de ce genre musical, qui est de partir d’un motif musical précis et d’improviser sur cette base. De la même façon, Condo figure d’abord le personnage de façon authentique et fidèle à l’original, avant d’improviser sur le sujet et de donner libre cours à son imaginaire dans une approche picturale en apparence confuse, qui mixe en fait réinterprétation personnelle du sujet et travail sur la matière.

Cette technique picturale rappelle les expérimentations colorées et purement picturales du film d’ « animation » d’après-guerre comme celui de Norman McLaren, qui travaillait directement sur la pellicule en la grattant ou en la peignant, ou qui dessinait directement la piste sonore optique de ses films, pour nous livrer des œuvres « animées » totalement abstraites. Dans ces nouvelles oeuvres, Condo s’octroie précisément la plus grande liberté dans l’application de la peinture et dans le travail de la toile, seul compte ici le rendu de la composition autour du personnage.

Ces Cartoon Abstractions, réalisées en 2009 et 2010, illustrent un nouveau développement du désir de l’artiste d’établir une chronique de l’imagerie américaine, qu’elle provienne de la télévision, des cartoons, du cinéma ou des emballages colorés comme ceux des sucreries…

En 1997, dans sa série des Televised Silkscreens, George Condo utilise un principe sérigraphique pour reprendre des images de télévision, provenant principalement d’émissions de variétés ou de feuilletons télévisés américains des années 60, qu’il détourne pour les « reconfigurer dans des scénarios hallucinatoires improbables de reproduction mécanique ». En extrayant ces images hors de leur contexte initial, il en montre le caractère auto-aliénant.

En 2003, l’artiste réalise de grandes toiles où il reproduit fidèlement des packagings de sucreries américaines connus de tous, comme les chewing-gums Chiclets ou les barres chocolatées Hershey’s, dont les emballages ont été créés il y plusieurs dizaines d’années et qui sont pratiquement inchangés depuis. A l’instar de Warhol et des maîtres du Pop Art, il souligne alors l’importance de l’iconographie de ces produits de consommation, symboles d’une imagerie américaine mythique, qui a largement contribué à l’universalisation de cette culture depuis l’après-guerre et qui subsiste encore aujourd’hui dans son authenticité originelle.

« A la fin des années 50 et au début des années 60, l’art de l’animation florissait parallèlement à l’expressionnisme abstrait ; ces peintures (les Cartoon Abstractions) synthétisent l’esprit de ces deux mouvements. »

En portant aujourd’hui ainsi un regard rétrospectif sur l’époque mythique où l’identité culturelle américaine s’est affirmée, ces années 50-60 caractérisées par une effervescence artistique tous azimuts dans laquelle cohabitaient des formes d’expression artistique aussi différentes que le film d’animation et l’expressionnisme abstrait, George Condo brasse une nouvelle fois les styles les plus hétérogènes pour nous livrer une oeuvre très contemporaine, où il fait une large part à l’improvisation et à la spontanéité dans l’interprétation de motifs picturaux.

Il se place ici dans la lignée de son prédécesseur Arshile Gorky, dont la remarquable création biomorphique était inspirée à la fois d’une interprétation surréaliste qui caricature le corps et ses mouvements, comme de certaines formes et silhouettes anthropomorphiques utilisées dans les dessins animés de l’époque.

En juxtaposant aujourd’hui sur une même toile réalisme formel et pure création abstraite, les Cartoon Abstractions reflètent l’interprétation personnelle de Condo du paradoxe de notre réalité contemporaine, de sa perception à la fois authentique et artificielle à partir d’images originales, aujourd’hui ancrées dans notre inconscient collectif …
L’artiste détourne ici à sa manière le principe de la fragmentation, implicite dans l’utilisation de l’abstraction pour livrer une vision construite des différentes facettes d’un personnage ; les cartoons ne sont que le point de départ d’une interprétation libre et personnelle de cette réalité complexe.


CATALOGUE

Un catalogue sera édité par la galerie à l’occasion de cette exposition, dans un esprit authentique de bande dessinée, avec les reproductions en pleine page couleur de toutes les œuvres exposées et un texte bilingue français / anglais de Eric Troncy,

Il sera disponible à dater du 30 mars, à la galerie et sur notre site internet, ainsi qu’en librairie.

Au delà du réel est une exposition de groupe organisée autour d’œuvres nouvelles ou récentes de Valérie BELIN George CONDO (suite...)

WONDERFUL TOWN, LE NOUVEL UNIVERS DE PIERRE ET GILLES Pour la première fois depuis 1998, année de leur première exposition à la galerie, où ils ont depuis présenté leurs nouvelles créations à 4 (suite...)

LES VOIX DU LAOS, LE REGARD DE SHIRIN NESHAT… Shirin Neshat s’est rendue à Luang Prabang au Laos en 2005 puis en 2008, pour participer à un programme intitulé The Quiet in the (suite...)

UN PORTAIL SUR LE PASSÉ Du 4 juin au 22 juillet prochain, McDermott & McGough nous feront découvrir leurs toutes dernières peintures de 2008-2009, créées par juxtaposition d’images (suite...)

L’oeuvre de Benjamin Sabatier est toute entière issue d’une recherche réflexive permanente sur les fondements économiques qui régissent notre société contemporaine et sur la façon (suite...)

Valérie BELIN - Jeff KOONS - David MACH - McDERMOTT & McGOUGH - PIERRE ET GILLES - Bettina RHEIMS - Benjamin SABATIER Le « Pop Art », courant pictural majeur né en Angleterre dans les années 50 (suite...)

Hall 15 / Stand A30 Pour sa cinquième participation consécutive à l’Artefiera, sur un nouveau stand plus vaste grâce à la restructuration des halls d’exposition de la foire, la Galerie Jérôme (suite...)

Pour sa toute première exposition à la galerie (qui la représente depuis l’automne 2007), du 7 novembre 2008 au 8 janvier 2009, au moment même où plusieurs musées européens lui consacrent une grande (suite...)

La première exposition de Fabrice Hyber à la galerie début 2006, Pétrole, était concentrée sur une partie essentielle de son art, avec uniquement des peintures sur toile et sur papier. Aujourd’hui, (suite...)

Au printemps 2008, la jeune artiste chinoise Yi Zhou dévoilera sa nouvelle création, un projet d’envergure spectaculaire en 2 phases : 1280 TOWERS, une installation présentée Place Vendôme à Paris du (suite...)

Du 8 février au 5 avril 2008, pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie, Shirin Neshat dévoilera ses nouvelles œuvres, deux vidéos intitulées Munis et Faezeh et les nouvelles photographies (suite...)