Galerie Nelson - Freeman - Paris - France

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter, pour sa seconde exposition personnelle à la galerie, un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste américain David Adamo. La pratique de David Adamo (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américain Alex Hay réunissant un ensemble de peintures et de dessins réalisé entre 2004 et 2010.
Alex Hay a développé dans les années 60 un corpus d’oeuvres composé de peintures et sculptures inspiré d’objets de la vie quotidienne : ticket de caisse, avion et sac en papier, une page de carnet de notes. L’artiste reproduit ces objets en les agrandissant exagérément tout en jouant du plus grand mimétisme avec l’original. Exposées chez Leo Castelli, puis dans la première rétrospective consacrée au Pop Art (Hayward Gallery, Londres, 1968), ces œuvres impressionnent par leur échelle monumentale et leur incroyable présence. Bien que proche de l’esthétique du Pop Art, la pratique d’Alex Hay reflète les idées qui définiront plus tard l’Art conceptuel. Son œuvre est une des rares à faire le lien entre les différents mouvements des années 60.
Alex Hay s’est également fait connaître par ses performances en collaboration notamment avec Robert Rauschenberg. De 1962 à 1964, il est lié aux activités du Judson Dance Theater de New York, espace dédié à la performance expérimentale qui joua un rôle primordial aux États Unis pour le développement de cette discipline. En 1966, il participe à la réalisation des 9 evenings avec Robert Rauschenberg, John Cage, David Tudor, Yvonne Rainer, Deborah Hay, Robert Whitman, Steve Paxton, Lucinda Childs et Öyvind Fahlström. Initié par un groupe d’artistes et d’ingénieurs opérant sous le nom de Experiments in Art and Technology (EAT), ce projet interdisciplinaire mêlant image, danse, théâtre et nouvelles technologies participa aussi grandement à la diffusion de la performance auprès du public.
À la fin des années 60, Alex Hay juge qu’il n’est plus nécessaire pour sa pratique de produire des images, voire des « objets d’art ». Son travail est alors de l’ordre du processus : mesurer des objets, observer la manière dont le soleil décolore les pigments colorés sur la surface d’un papier ou collecter des éléments « pauvres » qui, accumulés dans un sac en toile, constitueront une oeuvre. En 1969, il quitte New York pour s’installer à Bisbee (Arizona). Il n’exposera pas son travail publiquement pendant les trois décennies suivantes. En 2002, l’artiste initie une série de tableaux représentant des gros plans de fragments de bois. Deux d’entre eux seront montrés à la Whitney Biennial en 2004.
À l’instar des œuvres exposées au Whitney Museum of Art (New York), les peintures et dessins réunis pour son exposition à la galerie représentent avec précision, presque en trompe-l’œil, les contours, détails et textures de morceaux de bois et de linoleum. Les peintures sont exécutées à l’acrylique à la bombe et au pochoir. Au côté de certaines d’entre elles sont présentés les dessins qui ont servis à leur réalisation —ils sont de même taille et réalisés au crayon de couleur. Regardées à une certaine distance, ces œuvres s’imposent comme des portraits précis de choses destinées à être jetées, une observation de ce qui normalement ne se voit pas. Lorsqu’on s’approche, elles deviennent plus abstraites, leur surface picturale se transforme en motifs et matières.

Alex Hay est né en 1930, à Valrico en Floride. Il vit et travaille à Bisbee en Arizona. Dans les années 60, il participe à de nombreuses expositions collectives. En 2002, il expose à la galerie Peter Freeman Inc. à New York après trente-huit ans d’absence. Cette exposition sera suivie d’une autre en 2007. Récemment, il a participé à plusieurs expositions de groupe dont la Whitney Biennial en 2004, The Painted World à P.S.1 Contemporary Art Center en 2005, 9 Evenings Reconsidered: Art, Theatre, and Engineering, 1966 au MIT, List Visual Arts Center à Cambridge en 2006, à la Fraenkel Gallery à San Francisco en 2006-2007 et Danser sa vie au Centre Pompidou à Paris en 2011. Ses œuvres figurent notamment parmi les collections suivantes : Whitney Museum of American Art (New York), Museum of Modern Art (New York), San Francisco Museum of Modern Art, The Art Institute of Chicago, Moderna Museet (Stockholm) et Museu Serralves (Porto).

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la cinquième exposition de l’artiste canadien Ken Lum. À l’instar de Roy Arden, Jeff Wall, Ian Wallace, Rodney Graham et Stan (suite...)

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La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une série inédite de gravures monumentales sur bois (2011) de Thomas Schütte. Seront également exposées dans leur intégralité, les dix-huit (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la troisième exposition personnelle de Pedro Cabrita Reis. Originaire de Lisbonne, il est considéré comme l’un des artistes Portugais les (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle de l’artiste britannique Richard Wentworth à Paris. Richard Wentworth s’est imposé depuis les (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois une exposition de Charlotte Posenenske (1930 -1985). Charlotte Posenenske est née à Wiesbaden (Allemagne) en 1930. Artiste (suite...)

Gregor Schneider, né à Rheydt (Allemagne) en 1969, s’est fait connaître au début des années 1990 en installant des doubles murs quasi indécelables dans des galeries et des musées. Par la suite, des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une exposition de sculptures et dessins récents de Rachel Whiteread. Au cours des vingt dernières années, les sculptures de (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la seconde exposition personnelle de l’artiste américain Mel Bochner. Pionnier de l’art conceptuel dans les années 60, il est un des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la quatrième exposition personnelle de Silvia Bächli. Silvia Bächli explore depuis une trentaine d’années toutes les possibilités du dessin. (suite...)

Reconstruire, rénover, réassembler sont les thèmes récurrents du travail de Sofia Hultén. La fabrication même des objets qu’elle emploie, leur matérialité et leur relation au temps (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l'artiste autrichien Ernst Caramelle. Présent sur la scène internationale depuis le milieu des (suite...)

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La Galerie Nelson – Freeman, avec le soutien de la Mondriaan Foundation et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas à Paris, est heureuse de présenter l’exposition Breeze. Quatre artistes d’origines et (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois l’artiste américain Fred Sandback. Né en 1943 à Bronxville (New York), Fred Sandback obtient un diplôme en philosophie et (suite...)

The Unnamed Word #2 2005 steel, enamel on glass, fluorescent lights 218 x 280 x 277 cm

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la 4e exposition de l’artiste canadien Ken Lum. Le travail de Ken Lum a fait l’objet d’expositions sur la scène internationale depuis 1978. Son (suite...)