Galerie Nelson - Freeman - Paris - France

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter, pour sa seconde exposition personnelle à la galerie, un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste américain David Adamo. La pratique de David Adamo (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américain Alex Hay réunissant un ensemble de peintures et de dessins réalisé entre 2004 (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la cinquième exposition de l’artiste canadien Ken Lum. À l’instar de Roy Arden, Jeff Wall, Ian Wallace, Rodney Graham et Stan (suite...)

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La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une série inédite de gravures monumentales sur bois (2011) de Thomas Schütte. Seront également exposées dans leur intégralité, les dix-huit (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la troisième exposition personnelle de Pedro Cabrita Reis. Originaire de Lisbonne, il est considéré comme l’un des artistes Portugais les plus influents de sa génération.
Son travail explore les différentes possibilités de la sculpture, mais également de la peinture, du dessin et de la photographie.
Dans ses sculptures, Pedro Cabrita Reis utilise des matériaux de construction (brique, tube fluorescent, câble électrique, double-vitrage…), ainsi que des matériaux de récupération (porte, fenêtre, banc, échelle...) qu’il combine et assemble. L’essence du travail de Pedro Cabrita Reis réside dans l’acte même de construire. Et, bien qu’il instaure toujours un dialogue avec les lieux qu’il investit, il ne cherche pas à proposer de nouvelles formes architecturales. Ses sculptures sont des vecteurs d’émotions : elles dessinent des territoires imaginaires ; elles évoquent des architectures familières dont il ne resterait que des traces. Face à ces œuvres, le spectateur fait l’expérience de l’absence et du silence, caractéristiques qui traversent tout le travail de l’artiste.
Pedro Cabrita Reis s’est avant tout fait connaître par la sculpture, pourtant, c’est à travers la peinture que l’artiste se définit : « Je me vois comme un peintre, dans le sens classique du terme. […] C’est en tant que peintre que je me situe au monde […]. Je n’ai fait jusqu’à présent que de la peinture, certaines plus légères, accrochées au mur, d’autres plus importantes, présentées au sol, et d’autres qui englobent tout l’espace. » Au début des années 1980, la peinture de Pedro Cabrita Reis est d’abord figurative et expressive. À la fin de la décennie, il peint uniquement sur bois ou sur des objets en bois, notamment des portes. Il utilise également une plus grande variété de médiums (laque, plâtre). Dans les années 1990, il remplace la peinture par d’autres objets (verre, bois, plâtre). Bien qu’exécutées à proprement parler sans peinture, ses «panneaux peints» présentent toutes les qualités d’une peinture. À la fin des années 1990, sa pratique picturale est plus que jamais liée à son travail sculptural. Dès lors, nombre de ses peintures utilisent comme support des éléments de fenêtres ou de portes, jouant du verre comme surface picturale et des parties en aluminium comme élément sculptural et cadre. Il recouvre la surface ou le dos des vitrages d’aplats d’acrylique, ou choisit de les laisser bruts. Récemment, l’artiste a réintroduit la toile dans son travail pictural, il réalise notamment la série des « Grid paintings » (2006-2010), qui fait écho à sa série sculpturale des « Compounds » initiée en 2005 (littéralement composés, soit des sculptures créées à partir d’empilement de métal, d’aluminium ou de marbre, et dont les formes évoquent celles de tours modernistes).

Principalement centrée sur la peinture, la nouvelle exposition de Pedro Cabrita Reis réunit un ensemble d’œuvres réalisées en 2011. L‘artiste y présente deux monochromes associant acrylique sur toile, double vitrage et cadre en aluminium : Les bleus #1 et Les verts #1. À leur côté, The Metal Landscape est composée de quatre panneaux provenant d’une étagère en métal dont les traces et usures dessinent un paysage abstrait. Autre sculpture murale, The Aluminum Monochrome #18 est construite sur le même principe que les « Compounds », à partir d’éléments en aluminium superposés dont la face est recouverte d’une épaisse couche d’acrylique noire. Rappelant également la structure des « Compounds », de par son principe d’ajout et de superposition d’un même module, la sculpture monumentale A Lifetime 2 en propose une version déconstruite. Les éléments en aluminium ne sont plus superposés régulièrement afin de former une masse compacte, mais additionnés de manière anarchique. Il s’en dégage un jeu de forces dynamiques entre les vides et les pleins ; jeu encore accru par les ajouts de peinture orange venant souligner ponctuellement certaines lignes de la sculpture. Faisant écho à The Metal Landscape, mais renouant avec le genre plus classique du paysage, l’artiste expose également trois acryliques sur toile : The Untitled Landscapes #26, #34 et #44.

Pedro Cabrita Reis est né en 1956 à Lisbonne. Il a participé à de nombreuses expositions internationales dont la Documenta IX de Kassel en 1992, les 22e et 24e Biennales de São Paulo en 1994 et 1998, la section Aperto de la Biennale de Venise en 1997. En 2003, il représente le Portugal à la Biennale de Venise. En 2009, une exposition rétrospective itinérante lui a été consacrée à la Hamburger Kunsthalle, au Carré d’Art, Nîmes (2010), au M-Museum Leuven (2011), puis au Museu Colecção Berardo, Lisbonne (2011).

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle de l’artiste britannique Richard Wentworth à Paris. Richard Wentworth s’est imposé depuis les (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois une exposition de Charlotte Posenenske (1930 -1985). Charlotte Posenenske est née à Wiesbaden (Allemagne) en 1930. Artiste (suite...)

Gregor Schneider, né à Rheydt (Allemagne) en 1969, s’est fait connaître au début des années 1990 en installant des doubles murs quasi indécelables dans des galeries et des musées. Par la suite, des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une exposition de sculptures et dessins récents de Rachel Whiteread. Au cours des vingt dernières années, les sculptures de (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la seconde exposition personnelle de l’artiste américain Mel Bochner. Pionnier de l’art conceptuel dans les années 60, il est un des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la quatrième exposition personnelle de Silvia Bächli. Silvia Bächli explore depuis une trentaine d’années toutes les possibilités du dessin. (suite...)

Reconstruire, rénover, réassembler sont les thèmes récurrents du travail de Sofia Hultén. La fabrication même des objets qu’elle emploie, leur matérialité et leur relation au temps (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l'artiste autrichien Ernst Caramelle. Présent sur la scène internationale depuis le milieu des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l'artiste américain Matt Mullican. Depuis les années 70, Matt Mullican travaille sur la représentation (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition du photographe américain James Welling. Depuis la fin des années 70, l’artiste ne cesse d’explorer et de questionner le (suite...)

La Galerie Nelson – Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l’artiste belge Lili Dujourie. Par le biais de médiums variés tels que la vidéo, les collages, la photographie, la (suite...)

La Galerie Nelson – Freeman, avec le soutien de la Mondriaan Foundation et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas à Paris, est heureuse de présenter l’exposition Breeze. Quatre artistes d’origines et (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois l’artiste américain Fred Sandback. Né en 1943 à Bronxville (New York), Fred Sandback obtient un diplôme en philosophie et (suite...)

The Unnamed Word #2 2005 steel, enamel on glass, fluorescent lights 218 x 280 x 277 cm

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la 4e exposition de l’artiste canadien Ken Lum. Le travail de Ken Lum a fait l’objet d’expositions sur la scène internationale depuis 1978. Son (suite...)