Galerie Nelson - Freeman - Paris - France

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter, pour sa seconde exposition personnelle à la galerie, un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste américain David Adamo. La pratique de David Adamo (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américain Alex Hay réunissant un ensemble de peintures et de dessins réalisé entre 2004 (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la cinquième exposition de l’artiste canadien Ken Lum. À l’instar de Roy Arden, Jeff Wall, Ian Wallace, Rodney Graham et Stan (suite...)

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La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une série inédite de gravures monumentales sur bois (2011) de Thomas Schütte. Seront également exposées dans leur intégralité, les dix-huit (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la troisième exposition personnelle de Pedro Cabrita Reis. Originaire de Lisbonne, il est considéré comme l’un des artistes Portugais les (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle de l’artiste britannique Richard Wentworth à Paris. Richard Wentworth s’est imposé depuis les (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois une exposition de Charlotte Posenenske (1930 -1985). Charlotte Posenenske est née à Wiesbaden (Allemagne) en 1930. Artiste (suite...)

Gregor Schneider, né à Rheydt (Allemagne) en 1969, s’est fait connaître au début des années 1990 en installant des doubles murs quasi indécelables dans des galeries et des musées. Par la suite, des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une exposition de sculptures et dessins récents de Rachel Whiteread. Au cours des vingt dernières années, les sculptures de (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la seconde exposition personnelle de l’artiste américain Mel Bochner. Pionnier de l’art conceptuel dans les années 60, il est un des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la quatrième exposition personnelle de Silvia Bächli.

Silvia Bächli explore depuis une trentaine d’années toutes les possibilités du dessin. Cette technique souple et immédiate lui permet de traduire plus intensément que tout autre médium la fugacité de l’instant. En prenant pour point de départ le corps et ses mouvements, Silvia Bächli investit tout ce qui est du domaine du ressenti. Elle met ainsi en évidence une réalité faite de fragments, de frôlements. Elle se désintéresse du grandiloquent pour privilégier les détails, le petit, l’infime. «Je cherche à flairer les traces des mots que l’on a sur le bout de la langue sans que l’on puisse les nommer exactement.»*

Son œuvre s’articule autour de thèmes et de motifs récurrents : lignes droites ou courbes, motifs en damier, extraits de textes, paysages, fragments de corps. Il n’y a cependant pas de volonté de figuration ou d’abstraction. « Des lignes croisées peuvent être des étoiles, des lignes de la paume de la main (…) Il est possible que l’on sente ressurgir le figuratif même s’il n’y a que peu de signes qui l’indique avec certitude. »*

Chez Silvia Bächli, le processus s’élabore en plusieurs temps. Celui de la création tout d’abord : elle produit une grande quantité de dessins, qu’elle réalise avec une palette de couleurs et de formes restreintes. Elle travaille principalement à la gouache, dans des tons de camaïeux de gris. Depuis peu, la couleur a également fait son apparition dans son œuvre. Imprégnée de ses séjours en Finlande et en Islande, l’artiste utilise exclusivement des couleurs qui évoquent les paysages scandinaves, des gammes chromatiques allant du bleu pâle aux couleurs terres. Ensuite, l’artiste opère une sélection parmi ses dessins. « Dessiner, c’est essayer, chercher, ramasser, jouer, rappeler, se souvenir, inventer. Puis, dans un deuxième temps, sélectionner, supprimer, vérifier. »* Vient enfin le temps de l’accrochage. Cette étape fait partie intégrante de son travail. Elle tient toujours compte de l’espace et de ses spécificités. Les petits formats sont accrochés individuellement ou en ensemble. La distance entre les dessins est aussi importante que les œuvres elles-mêmes, jouant le même rôle que la ponctuation en poésie ou les pauses en musique. « Les ensembles sont composés de multiples parties et ressemblent aux notations de musique. Ce sont des chants à plusieurs voix. II y a des simultanéités et des fusions, des pauses, des hordes, des échos. C’est la manière dont je conçois le monde : différentes strates qui se teintent mutuellement. »*
Depuis 1996, elle montre également ses dessins dans des tables-vitrines. Ce dispositif lui permet de créer des rapprochements entre les œuvres, des familles, des collections en fonction de la récurrence de certains motifs ou de la présence de certains liens ou, a contario, de certaines ruptures.

Pour cette nouvelle exposition, Silvia Bächli développe une série initiée en 2006. Il s’agit de grands formats qui donnent à voir une succession de lignes le plus souvent parallèles dans une grande variété de densité de gris et de noirs. Ni abstrait, ni figuratif, ce motif fonctionne à la manière d’un rideau qui s’interpose entre le regardeur et le plan de la feuille. Il se lit, comme souvent chez elle, de multiples manières : cheveux, racines, végétaux, coulures. Mais la lecture que l’on peut en avoir n’est pas le seul élément en jeu. Pour réaliser cette série, Silvia Bächli s’installe au sol au milieu de la feuille et trace au pinceau de longs traits sans pause ni reprise. C’est son corps qui est engagé ici ; sa résistance, ses limites conditionnent le résultat. Il appartient ensuite au regardeur d’en reconstruire les mouvements.
Au côté de cette série, l'artiste expose de nouveaux dessins de petits et moyens formats exécutés dans une large gamme de gris ou en couleur. Ils présentent une grande diversité de facture allant d'une ligne fine et nerveuse à un trait plus épais et calme.

Silvia Bächli est née en Suisse en 1956. Elle vit entre Bâle et Paris. Elle a représenté la Suisse lors de la dernière Biennale de Venise (Pavillon Suisse, Giardini, juin - novembre 2009). Elle y a montré l’installation das (to Inger Christensen), en hommage à l‘auteure danoise récemment disparue, constituée de trente-trois dessins et photographies, ainsi qu’une série de tables-vitrines.
De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées au sein d’institutions majeures, notamment en 2007 au cabinet d’art graphique du Centre Pompidou (Paris) et à la Fondation Serralves (Porto) ainsi qu’en 2006 au MAMCO (Genève).

* Extraits de l’entretien avec Silvia Bächli, « Silvia Bächli. Sous les traits » par Anaël Pigeat et J. Emil Sennewald, in Roven n°3, mars 2010, p.14-23.

Reconstruire, rénover, réassembler sont les thèmes récurrents du travail de Sofia Hultén. La fabrication même des objets qu’elle emploie, leur matérialité et leur relation au temps (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l'artiste autrichien Ernst Caramelle. Présent sur la scène internationale depuis le milieu des (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l'artiste américain Matt Mullican. Depuis les années 70, Matt Mullican travaille sur la représentation (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition du photographe américain James Welling. Depuis la fin des années 70, l’artiste ne cesse d’explorer et de questionner le (suite...)

La Galerie Nelson – Freeman est heureuse de présenter une nouvelle exposition de l’artiste belge Lili Dujourie. Par le biais de médiums variés tels que la vidéo, les collages, la photographie, la (suite...)

La Galerie Nelson – Freeman, avec le soutien de la Mondriaan Foundation et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas à Paris, est heureuse de présenter l’exposition Breeze. Quatre artistes d’origines et (suite...)

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois l’artiste américain Fred Sandback. Né en 1943 à Bronxville (New York), Fred Sandback obtient un diplôme en philosophie et (suite...)

The Unnamed Word #2 2005 steel, enamel on glass, fluorescent lights 218 x 280 x 277 cm

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la 4e exposition de l’artiste canadien Ken Lum. Le travail de Ken Lum a fait l’objet d’expositions sur la scène internationale depuis 1978. Son (suite...)